© 2017 Georgi Shtarbev.

All rights reserved.

Георги Щърбев

1972     Роден е в Пловдив, България

1997     Приет за член на Дружеството на Пловдивските Художници

2000     Следва живопис в периода 2000-2004 в Националната Художествена

            Академия за Изящни Изкуства (Accademie di Belle Arti) в Рим, Италия,

            в класа на проф. Франческо Дели Санти

2007     Приет за член Съюза на Българските Художници

            Живее и работи в Пловдив и София

Награди

2007     Награда за живопис на Дружеството на пловдивските художници и

            Община Пловдив

Георги Щърбев e от поколението художници, на които се падна тежкият жребий да започне творческия си път в хаоса от началото на 90-те години. В личния си еволюционен ход неговата живопис претърпя множество трансформации, от които на преден план през годините се открои един подчертан интерес към междинните форми между абстрактно и фигурално. Този мащабен пластически проблем зае централно място в работата му особено след  академичното му обучение в периода между 2000 и 2004 година в Националната академия за изящни изкуства в Рим.

Картините на Георги Щърбев са лесно разпознаваеми с богатата си живописна фактура, постигната чрез напластяване, издраскване, претриване, все методи на пластическо конструиране на повърхността на платното. Чрез този художествен подход стремежът е да се подчертае материалността на произведението,  да се внуши усещането, че в неговата вече окончателна завършеност присъства и процесът на създаването му. В същото време акцентът върху сложността на фактурната повърхност носи едновременно и зрителна, и напълно тактилна сетивност, при което платното се възприема вече не само като абстрактна плоска повърхност, но и като смислово обусловен компонент на картината. Всеки елемент от работите му – композиционното решение, сложността на фактурата, монохромния или подчертано “цветния” колорит,  материалността на живописната структура – притежават характерна, силна изразителност. И това е една от причините картините на Георги Щърбев да притежават едно особено монументалното въздействие, постигнато и от идеята за множествеността и ритъма на всяко платно, съотнесено към цялото на експозицията. Колоритните хармонии в неговите картини са изпълнени най-често в топлата, органична, земна тоналност, понякога акцентирани в определен участък чрез дисонансни тонални съчетания.

„Динамичното и визуално- пренаситено време, постоянното търсене на нещо ново, често ни лишава от вглеждането и усмислянето на миналия опит, на същността и смисъла в нас и извън нас. Образите и фрагментите на Георги Щърбев са части от цялото, опит, остатък от нещо цяло в миналото.  С картините си художникът няма за цел да събира или сглобява частите на времето и пространството, а дава израз на желанието си да покаже противоречивия смисъл на образа и неговата същност, търсейки задълбочен, съвременен живописен език. Стремеж към цялост/цяло в един фрагментарен свят. Тези живописни материи са част от нашето лутане, търсещи вечните екзистенциални въпроси и отговори за Началото и Края, за Мястото и Времето....Картините на Георги Щърбев докосват интуитивното и подсъзнателното, в тях значения и смисли сложно се кодират в един дълбок живописен език на материята.

Интересът и експериментите на авторът са в областа на информалната, нефигурална живопис- живописта на материята. В последните си работи, Георги Щърбев акцентира на абстрактния синтезиран образ и активен цвят.“                                                                                                           

Доц. Д-р. Здравка Василева

Доцент, катедра „Живопис“ НХА

Доктор по изкуствознание и изобразителни изкуства